ฉันออกมาไกลเกินไป / ดูว่าฉันจะไปได้ไกลแค่ไหน / ฉันจะไม่มีวันหล่นมาสู่พื้น…

 “สิ่งหนึ่งที่สเตฟานี่แบ่งปันสู่กองถ่ายเรื่องนี้คือโลกของเสียงดนตรี” คูเปอร์กล่าว “เธอจะพูดว่า ‘เราน่าจะร่วมงานกับคนนี้’ และ ‘คนนี้เก่งด้านนี้’ แล้วทุกอย่างก็กลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับผม เธอจัดเตรียมทุกอย่าง จากนั้นก็แค่เดินเข้าไปในห้องนั้นเอง”

 “เรามีสตูดิโอสำหรับทำงานและเราก็มีนักแต่งเพลงเก่งๆ ในห้องนั้น” กาก้ากล่าว “และเรามีเพลงสำหรับหนังเรื่องนี้เยอะมาก เรามีการแต่งเพลงกันระหว่างถ่ายทำหนังเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ฉันเริ่มจากแต่งเพลง ‘I Don’t Know What Love Is’ หลังจากที่เราถ่ายฉากที่บาร์ เพราะฉันรู้สึกเต็มไปด้วยความรู้สึกจากการถ่ายทำฉากนั้น ฉันใช้ฉากของแอลลี่ด้วยซ้ำ ฉันถามว่าเก็บสมุดบันทึกไว้ได้มั้ยเพราะฉันเขียนทุกอย่างลงไปในนั้น  จากนั้นลูคัสกับฉันก็แต่งเสร็จ”

 

ลูคัส เนลสัน ลูกชายของวิลลี่ เนลสัน นักดนตรีแนวคันทรี่แห่งตำนานได้มาร่วมงานกับคูเปอร์และกาก้า ทั้งด้านแต่งเพลงและผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเพลง จึงกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่เขาและเพื่อนร่วมวงจาก Promise of the Real ได้แก่ แอนโธนี่ โลเกอร์โฟ, อัลเบอร์โต บอฟ, โครีย์ แม็คคอร์มิค และ ทาโต้ เมลการ์ จะมาสวมบทวงดนตรีของแจ็คสัน เมนในหนัง

 “แบรดลีย์เล่าไอเดียบางฉากที่ต้องมีดนตรีให้เราฟังว่า เขาไม่อยากจะให้ตัวละครหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในหนังมาเกี่ยวข้องในเพลง” เนลสันกล่าว “เขาอยากให้มันฟังสบาย มีเรื่องราวของตัวมันเอง” ซึ่งนั่นชัดเจนว่าต้องมีการใช้เนื้อเพลงมาเป็นบทสนทนา เหมือนกับเพลงเปล่าทั่วไป “ไม่มีช่วงในของหนังที่ร้องเนื้อเพลงออกมาแล้วจะไม่สอดล้องกับอารมณ์ที่เกิดขึ้นช่วงนั้นในหนังเลย” คูเปอร์ยืนยัน “สิ่งที่ร้องออกมาจะสะท้อนถึงสิ่งที่พวกเขากลัวจริงๆ ทั้งความหวัง ความฝันในช่วงเวลานั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญในบท แต่นั่นไม่ใช่บทสนทนา”

 

 “สเตฟาน่ากับผมเพิ่งเริ่มแต่งออกมาอย่างบ้าคลั่ง” เนลสันกล่าว “เธอเป็นนักแต่งเพลงที่น่าทึ่ง เขียนทำนองเพลงได้อย่างดีเยี่ยม และเราเข้าใจกันได้ดีมากในฐานะศิลปิน ความรู้สึกของเราตรงกัน และบางครั้งก็มีถ้อยคำที่โผล่ขึ้นมาในความคิดของเรา ส่วนแบรดลีย์ก็มีความถนัดด้านดนตรีด้วย ฉะนั้นระหว่างเรา 3 คนการสร้างเพลงขึ้นมาสำหรับโปรเจ็กต์นึงเหมือนเป็นการช่วยกันทำงาน”

ในส่วนการทำงานของคูเปอร์คือการพัฒนาสไตล์ดนตรีและเสียงของแจ็คสัน เมน โดยมีเนลสันช่วยให้เขาทำได้อย่างสำเร็จ “เขาเป็นแฟนพันธุ์แท้ของนีล ยัง เราเลยมิกซ์เสียงของเขาเข้ากับ The Who’s Pete Townshend เพื่อหาเสียงกีตาร์ที่เหมาะกับเขาเป็นพิเศษ” เนลสันกล่าว “เราคิดถึงเวย์ลอน เจนนิ่งส์และเดอะ สโตรคส์ มันเป็นความตั้งใจและที่สำคัญคือให้ตรงตามตัวละครของเขา แบรดลีย์ทุ่มเทอย่างหนักแต่ก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความเป็นนักดนตรีอยู่ในตัว”

ระหว่างการทำงานมีเรื่องสำคัญเกี่ยวกับกาก้า คือคูเปอร์ไม่เคยรู้สึกว่าเคยมีใครทำให้เขาเป็นนักดนตรีขนาดนี้เลย “เธอปกป้องผมได้อย่างดีเยี่ยม” เขากล่าว “เธอรู้ว่าผมจะหาน้ำเสียงแจ็คไปเรื่อยๆ จนกว่าจะเจอ”
ซึ่งเทคนิคนั้นก็ได้ผล เนลสันพูดถึงเพลงเปิดตัวภาพยนตร์อย่าง “Black Eyes” มารวมเข้ากันได้อย่างทันเวลา “แบรดลีย์กับผมแต่งเพลงนั้นด้วยกันที่สตูดิโอพร้อมกับวงดนตรีที่นั่น ผมเริ่มเล่นเพลงส่วนเขาก็เริ่มร้องเพลงไปตามเนื้อ มันรวมตัวเข้ากันอย่างดีเยี่ยม”

 

 

คูเปอร์เรียนกีตาร์ เปียโน และการร้องเพลงจากโค้ชด้านการร้องเพลงโรเจอร์ เลิฟ “การร้องเพลงไม่ใช่เรื่องง่ายเลย” คูเปอร์ยอมรับ “โดยเฉพาะการร้องเพลงต่อหน้าคนเยอะๆ ตอนแรกพอจบท่อนหนึ่งผมถึงกับถอนหายใจ ผมต้องใช้เวลา 5 วันต่อสัปดาห์เป็นเวลา 6 เดือนสำหรับเรียนการร้องเพลง ไม่ใช่แค่ผมคนเดียวแต่แจ็คสันด้วย”

แจ็คสัน เมนมีเพลงสำคัญซึ่งเป็นที่พูดถึงอย่าง “Maybe It’s Time” แต่งโดยเจสัน อิสเบล กาก้าเองก็ร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับผู้ชำนาญในงวการอย่างมาร์ค รอนสัน, แอนโธนี่ รอสโซ่แมนโด และ แอนดรูว์ ไวแอตต์ เพื่อแต่งเพลงที่กลายเป็นธีมของแอลลี่และแจ็คอย่าง “Shallow” ซึ่งเป็นเพลงที่รวมไว้ในหนังก่อนที่จะเสร็จสิ้นอย่างสมบูรณ์ด้วยซ้ำ โดยมีจุดเริ่มต้นจากไม่กี่ท่อนที่แอลลี่ร้องในลานจอดรถตอนที่เธอเริ่มดูท่าทีของแจ็ค

ในช่วงที่คูเปอร์จัดการงานช่วงหลังการถ่ายทำ นักแสดงและทีมงานส่วนใหญ่ได้แยกย้ายกันไป แต่เวลาที่เคยมีร่วมกันทำให้ “A Star Is Born” เกิดความประทับใจที่ยากจะลืมเลือน  

 

 

กาก้ายังคงช่วยงานหลังการถ่ายทำตลอด เพื่อดูว่าซาวด์แทรคสำเร็จเรียบร้อยดี เธอเล่าว่า “มีหลายช่วงในหนังที่ยังคงตราตรึงอยู่ในใจฉัน ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่จะเข้าใจในประเด็นต่างๆ และเรื่องราวในหนังจะฝังลึกในใจพวกเขา ส่วนดนตรีคือสิ่งที่เล่าเรื่องราวความรัก เป็นสิ่งที่เราทุกคนตั้งใจทำและเชื่อมั่นมาก เราทุกคนเห็นจินตนาการของแบรดลีย์และอยากทำให้มันเพอร์เฟ็กต์จนวินาทีสุดท้าย”

 “มีอย่างหนึ่งที่ผมได้เรียนรู้ คือเวลาที่เราสร้างศิลปะแขนงใดขึ้นมาก็ตาม เราต้องเชื่อสัญชาตญาณตัวเองแต่ต้องมีความยืดหยุ่นให้มันด้วย เราอาจสร้างสิ่งที่เปลี่ยนแนวทางการมองโลกของใครสักคนไปเลยก็ได้” คูเปอร์กล่าว และเวลาที่ทีมงานทั้งหมดอยู่ตรงนั้นร่วมกับเรา? นั่นเป็นความรู้สึกที่วิเศษมาก การที่ทุกคนวางใจจินตนาการของผมถือเป็นเรื่องที่น่าดีใจมาก และมันทำให้ผมมีความมั่นใจในการทำงานที่น่ากลัวนั้นได้ทุกวัน

 “นี่เป็นการเดินทางที่ยาวนานถึง 3 ปี ประสบการณ์ที่ได้มันน่าทึ่งมาก ถ้าผมโชคดีพอที่จะมีใครให้ผมได้ทำหน้าที่นั้นอีก ผมจะทำอย่างแน่นอน” คูเปอร์กล่าวต่ออีกว่า “มีประโยคหนึ่งที่แจ็คบอกกับแอลลี่ว่า ‘ถ้ามีเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เรามาอยู่ตรงนี้ มันคงเป็นเพราะทุกคนอยากฟังมัน’ ผมหวังว่านั่นคือสิ่งที่เราทำนะครับ”

 

 

 

#AStarIsBorn #อะสตาร์อีสบอร์น เข้าฉาย 11 ตุลาคมในโรงภาพยนตร์

เตรียมพร้อมเข้าฉายที่โรงภาพยนตร์
- เมเจอร์ ซีนีเพล็กซ์ รัชโยธิน
- พารากอน ซีนีเพล็กซ์
- เมกา ซีนีเพล็กซ์ 
- เอสพลานาด ซีนีเพล็กซ์ รัชดาภิเษก
- ควอเทียร์ ซีเนอาร์ต
- เอ็มพรีเว่ ซีเนคลับ เอ็มโพเรียม
- เอส เอฟ เวิลด์ ซีเนม่า เซ็นทรัลเวิลด์
- เอส เอฟ ซีเนม่า เทอร์มินอล 21 อโศก
- เอส เอฟ เอ็กซ์ ซีเนม่า เซ็นทรัล พระราม 9
- เอส เอฟ เอ็กซ์ ซีเนม่า เซ็นทรัล พลาซา ลาดพร้าว 
- เอ็มบาซซี่ ดิโพลแมท สกรีน 
- สกาลา

เชียงใหม่
- เอส เอฟ เอ็กซ์ ซีเนม่า เมญ่า เชียงใหม่
- เมเจอร์ ซีนีเพล็กซ์ เซ็นทรัลเฟสติวัล เชียงใหม่